믹싱 레슨 안내

믹싱 레슨 안내 — MixingArt
MixingArt 믹싱 레슨

믹싱 실력은 플러그인을 많이 아는 것으로 만들어지지 않습니다.

왜 이 소리가 이렇게 들리는지,
왜 이 선택이 필요한지 설명할 수 있을 때 실력이 됩니다.

믹싱아트의 믹싱 개인 레슨은
‘방법’을 알려주는 수업이 아니라
사운드를 이해하는 사고 구조를 만드는 레슨입니다.

믹싱 연구를 시작하여 일본의 자료들로 기초를 다진 뒤 거장들의 연구를 수년째 하던 중, 어느 순간 거장들의 근본적 노하우를 알게 된 순간이 있었습니다. 그것을 알게 된 이후로는 믹스가 정말 쉬워졌습니다. 싱어송라이터로서 적어도 제 음악에 있어서 확연히 자유자재로 믹스할 수 있게 되었고, 꾸준히 고객들에게도 인정받게 되었습니다.

여러분들도 그 노하우를 알게 된 순간, 주변의 음악인들에게 인정받게 될 것입니다.
MixingArt 레슨의 방향성
근본적 이해 중심

EQ, 컴프레서, 새츄레이션, 리버브를 기능이 아닌 소리의 원리로 접근합니다.

그루브와 밸런스 해석

펀치감, 타이트함, 두터움의 차이를 감각이 아닌 언어로 설명할 수 있게 만듭니다.

장르에 휘둘리지 않는 기준

장르가 달라도 흔들리지 않는 사운드 판단 기준을 확립합니다.

이런 분들께 적합합니다
  • 믹스를 해도 늘 같은 벽에 막히는 분
  • 유튜브·강의는 봤지만 연결이 안 되는 분
  • “이게 맞는지” 항상 불안한 상태로 작업하는 분
  • 취미가 아닌 실력 향상을 목표로 하는 분
  • 엔지니어가 되고 싶거나 싱어송라이터로서 모든 곡을 스스로 믹스·마스터 하고 싶은 분
레슨에서 다루는 핵심 내용
소스 분석과 밸런스 설계 방법
컴프레서로 그루브를 컨트롤하는 사고
EQ로 공간과 역할을 정리하는 법
새츄레이션과 다이내믹의 관계
리버브·딜레이를 이용한 공간 해석
믹스 → 마스터링까지 이어지는 흐름 이해
MixingArt 레슨의 특징
  • 1:1 개인 레슨만 진행
  • 실제 작업 세션 기반 피드백
  • 단기 팁이 아닌 장기적으로 남는 실력
  • 스스로 판단하고 결정할 수 있는 엔지니어 양성
레슨 시간 구성 & 비용
코어 과정
수업 시간주 1회 · 1시간 30분 · 월 4회
수강 기간3개월 ~ 5개월
레슨 비용400,000원 / 월
비고마스터 진학 시 납입금 전액 차감
1년 마스터 과정
수업 시간주 1회 · 2시간 · 월 4회
수강 기간1년
레슨 비용10,000,000원
비고고가의 레슨인 만큼 분명한 목표와 각오가 있는 분들께 적합합니다
마스터과정의 두 가지 핵심
MASTER 01

파괴적 실력 향상을 위한
실전 근본 지식 전달

EQ, 컴프레서, 새츄레이션, 공간계 등 각 항목의 근본 원리를 실전 레벨로 완전히 체득. 코어가 “기준을 세운다”면, 마스터는 레벨 자체를 부수고 다시 쌓는 과정.

MASTER 02

INGSPR가 직접 개발한
믹싱 노하우 전수

유튜브도, 교재도 없는 — 강사가 실전에서 직접 개발한 독자적 방법론을 그대로 이식. 커리큘럼이 아닌 사람에게서만 나올 수 있는 것.

1년 커리큘럼 (코어과정 기준)
아래 커리큘럼은 코어과정 기준이며, 마스터과정은 코어 + 방대한 실전 + 핵심 노하우 전수가 포함됩니다.
단계별 내용은 개인에 맞게 유기적으로 조정되며, 커리큘럼에 적히지 않은 파괴적 지식들이 다수 존재합니다.
지식이 실력이 되려면 개인의 노력과 열린 마인드가 반드시 필요합니다.
STEP 01 사운드의 근본 이해
  • 소리의 물리적 특성 이해
  • 주파수, 다이내믹, 위상 개념 정리
  • 좋은 소리와 나쁜 소리를 구분하는 기준 만들기
  • 레퍼런스 음악을 듣는 방법
STEP 02 EQ의 본질
  • EQ의 역할과 한계
  • 컷과 부스트의 판단 기준
  • 공간을 만드는 EQ, 밀도를 만드는 EQ
  • 악기별 EQ 접근 방식
  • EQ로 믹스를 망치는 경우 분석
STEP 03 컴프레서의 핵심
  • 컴프레서는 그루브를 컨트롤하는 도구
  • 어택, 릴리즈의 음악적 의미
  • 네츄럴 / 타이트 / 두터운 질감 컨트롤
  • 악기별 컴프레서 접근
  • 컴프를 걸지 말아야 할 상황
STEP 04 새츄레이션과 하모닉
  • 새츄레이션의 진짜 목적
  • 소리의 본질을 회복하는 접근
  • 디지털과 아날로그 질감 차이
  • 과한 새츄레이션의 문제점
STEP 05 공간계 이펙트
  • 리버브는 딜레이의 연속이다
  • 리버브로 공간을 망치는 실수들
  • 딜레이로 멋을 더하는 방법
  • 깊이감과 입체감 설계
STEP 06 밸런스와 구조
  • 볼륨 밸런스가 믹스의 70%
  • 악기 간 역할 분리
  • 보컬 중심 믹스 구조
  • 장르별 밸런스 차이
STEP 07 장르별 믹싱 접근
  • 발라드 / 팝 / 힙합 / R&B
  • 밴드 / CCM 등 실제 사례 분석
  • 장르에 따른 판단 기준 차이
STEP 08 믹싱 실전
  • 실제 멀티트랙 믹싱
  • 문제점 진단 → 해결 과정 반복
  • 수정 방향 설정 능력 훈련
  • 작업 속도와 효율 개선
STEP 09 마스터링 이해
  • 믹싱과 마스터링의 경계
  • 스트리밍 기준 이해
  • 믹스 단계에서 준비해야 할 요소
STEP 10 엔지니어의 사고방식
  • 플러그인보다 중요한 판단력
  • 트렌드에 휘둘리지 않는 기준
  • 프로 엔지니어의 작업 흐름
  • 혼자서도 성장 가능한 학습 방법
레슨 문의
카카오톡으로 편하게 문의하세요
카카오톡 문의하기
카카오톡 ID : mixingart  |  월 · 화 · 금 · 토 (요일별 1명)
MixingArt 믹싱 레슨은
단순히 소리를 만지는 법이 아니라
소리를 이해하는 엔지니어를 만듭니다.

“MixingArt 레슨은 단순한 테크닉 수업이 아니었습니다. 믹싱을 어떻게 하는지가 아니라, 왜 그렇게 해야 하는지를 이해하게 만들어 주는 과정이었습니다. 컴프레서, EQ, 리버브를 사용하는 기준이 명확해졌고 이후 어떤 곡을 만나도 스스로 판단할 수 있는 힘이 생겼습니다. 짧은 기간의 팁 위주 레슨이 아니라 엔지니어든 음악인이든 프로듀서든 자신의 음악제작 기준을 촤상위급으로 높이고 싶은 분들에게 강추 합니다. 너무 많은 분들이 배우지 않으면 좋겠다는게 저의 개인적인 생각입니다.ㅎㅎ”

이름 공개를 원치 않는 어느 레슨생 분의 1년 개인레슨 후기

위로 스크롤