리버브(Reverb), 공간 효과가 아니라 사운드의 생명이다
리버브는 흔히 ‘공간감을 주는 효과’라고 설명된다.
하지만 실제 믹싱에서 리버브는 단순한 공간 표현을 넘어
사운드가 살아 있는지, 죽어 있는지를 결정하는 핵심 요소다.
이 자료는
리버브를 처음 접하는 사람,
리버브를 쓰고 있지만 항상 헷갈리는 사람,
플러그인을 바꿔도 소리가 안 살아나는 사람을 위한
MixingArt 무료 핵심 자료다.
## 리버브의 본질
### 리버브는 딜레이의 연속이다
리버브는 구조적으로 보면
아주 짧고 빽빽하게 반복되는 딜레이들의 집합이다.
하나의 소리가 벽에 부딪히고
반사되고
다시 반사되며
점점 밀도 높은 잔향을 만든 것,
이것이 리버브의 본질이다.
그래서 리버브를 잘 쓰려면
‘공간을 만든다’는 감각보다
시간과 밀도를 컨트롤한다는 개념이 훨씬 중요하다.
## 많은 사람들이 리버브에서 실패하는 이유
### 1. 리버브를 많이 쓰면 공간이 생긴다고 착각한다
리버브 양을 늘리면
공간이 생기는 것이 아니라
사운드가 뒤로 밀린다.
보컬은 멀어지고
중심은 흐려지고
가사는 안 들리기 시작한다.
공간감은 리버브의 양이 아니라
타이밍과 밀도의 문제다.
### 2. 리버브를 인서트로만 사용한다
초보 단계에서 가장 흔한 실수다.
리버브는 대부분의 경우
Send / Return 구조로 사용하는 것이 훨씬 유리하다.
여러 트랙을 하나의 공간에 묶을 수 있고
리버브 캐릭터를 통일할 수 있으며
믹스 전체의 공간 일관성이 생긴다.
## 리버브의 핵심 파라미터 이해하기
### Pre-Delay
원음과 리버브가 시작되는 시간 간격이다.
이 값이 공간의 거리감을 결정한다.
Pre-Delay를 주면
소리는 앞에 남아 있고
공간만 뒤에서 따라온다.
보컬 리버브에서 가장 중요한 요소 중 하나다.
### Decay (Reverb Time)
잔향이 얼마나 오래 유지되는지를 결정한다.
길수록 웅장해지고
짧을수록 타이트해진다.
중요한 점은
곡의 템포와 리듬을 방해하지 않아야 한다는 것이다.
## 리버브에 EQ를 거는 이유
리버브에 EQ를 거는 것은 선택이 아니라 필수다.
저역 리버브는 공간을 흐리게 만들고
고역 리버브는 치찰음과 피로감을 만든다.
보통 리버브에는
로우컷을 기본으로 적용하고
필요에 따라 하이컷을 사용해
느껴지되 튀지 않게 만든다.
## 좋은 리버브의 기준
좋은 리버브는 존재감을 드러내지 않는다.
없으면 허전하지만
있어도 잘 느껴지지 않는 상태,
그게 이상적인 리버브다.
리버브가 귀에 확실히 들린다면
이미 과한 경우가 많다.
## MixingArt의 리버브 관점
MixingArt에서는 리버브를
효과가 아니라
사운드에 생명을 불어넣는 도구로 본다.
리버브는 딜레이의 연속이며
공간은 숫자가 아니라 흐름이고
좋은 리버브는 존재를 주장하지 않는다.
이 관점을 이해하면
플러그인이 바뀌어도
환경이 달라져도
리버브는 흔들리지 않는다.
## 무료자료를 마치며
리버브를 잘 쓰는 사람은
리버브를 많이 쓰는 사람이 아니라
언제, 얼마나, 왜 쓰는지 아는 사람이다.
이 자료가
리버브를 감으로 쓰던 단계에서
이해하고 컨트롤하는 단계로 넘어가는
기준점이 되길 바란다.