믹싱 실력이 제대로 발전하려면
기준을 말하기 전에, 먼저 ‘근본’을 알아야 한다
믹싱을 배우는 사람들의 공통된 질문이 있다.
“귀를 어떻게 키우나요?”
“기준은 어떻게 잡아야 하나요?”
하지만 이 질문 자체가 이미 방향을 조금 잘못 잡고 있다.
왜냐하면 근본적 지식 없이 귀와 기준만 말하는 순간, 믹싱은 오히려 막히기 때문이다.
믹싱아트가 말하는 핵심은 분명하다.
믹싱 실력은 감각이 아니라 이해에서 시작된다.
1. 귀는 ‘훈련 대상’이 아니라 ‘이해’이다
많은 사람들이 귀를 먼저 키우려 한다.
레퍼런스를 수백 곡 듣고, 장비를 바꾸고, 환경을 업그레이드한다.
하지만 지식이 없는 귀는 결국 한계에 부딪힌다.
- 왜 좋은지 설명할 수 없는 판단
- “느낌상”이라는 말로 모든 선택을 덮는 믹스
- 상황이 바뀌면 바로 무너지는 기준
귀는 원인을 알 때 비로소 성장한다.
이해 없이 단련된 귀는 오래가지 않는다.
2. 기준은 감각이 아니라 ‘원리’에서 만들어진다
믹싱에는 정답이 없다.
하지만 기준은 반드시 존재해야 한다.
그 기준은 근본적 원리를 알 때 생긴다.
그 기준은 하나의 질문으로 정리된다.
“왜 이 선택을 했는가?”
EQ, 컴프레서, 리버브, 딜레이
모든 선택에 이유가 있다면
그 믹스는 이미 ‘감’의 영역을 벗어난 것이다.
3. 중요 항목의 근본을 모르면, 플러그인은 무기가 되지 않는다
EQ
EQ는 소리를 예쁘게 만드는 도구가 아니다.
에너지의 정리와 역할 분담을 위한 도구다.
컴프레서
컴프레서는 펀치용 장비가 아니다.
사운드의 그루브와 시간 흐름을 컨트롤하는 장치다.
새츄레이션
새츄레이션은 효과가 아니다.
사운드의 본질적인 밀도와 존재감을 회복하는 과정이다.
리버브 & 딜레이
리버브는 공간이고
딜레이는 시간이다.
이 개념이 분리되지 않으면
공간은 흐려지고 중심은 사라진다.
4. 무작정 “귀로 들어라”는 말이 위험한 이유
“레퍼런스를 들어라”
“중역을 느껴라”
“밸런스를 잡아라”
이 말들은 틀리지 않았다.
하지만 근본적 지식이 없는 상태에서 들으면 아무 답도 나오지 않는다.
같은 소리를 들어도
무엇을 들어야 하는지 모르면
판단은 늘 흔들린다.
5. 이 근본적 지식을 알아내는 데, INGSPR는 10년이 넘게 걸렸다
솔직히 말하면 나는
이 ‘근본’을 체계적으로 이해하기까지
거의 10년 이상의 시간이 필요했다.
어떤 곳에도 이런 것을 가르쳐 주는 곳은 없었기 때문이었다.
관련 대학원도 졸업했지만 마찬가지였다.
수많은 시행착오
이유를 모른 채 망가진 믹스들
나중에서야 이해된 선택과 실수들
하지만 어느 순간
각 항목들이 하나의 구조로 연결되기 시작했고,
그때부터 믹싱 실력은 눈에 띄게 달라지기 시작했다.
- 판단이 빨라지고
- 수정이 줄어들고
- 어떤 소스를 만나도 당황하지 않게 되었다
믹싱이 더 이상 ‘운’이 아니라
통제 가능한 작업이 된 것이다.
6. 그리고 그 10년의 과정을, 1년으로 압축했다
믹싱아트의 개인 레슨은
단순한 팁 전달이 아니다.
내가 10년 넘게 돌아가며 깨달은
중요 항목들의 근본적 지식과 사고 구조를
단 1년 안에 전달하는 과정이다.
- 무엇을 들어야 하는지
- 왜 그렇게 들어야 하는지
- 어떤 기준으로 판단해야 하는지
이해 없이 따라 하는 레슨이 아니라
스스로 판단할 수 있는 엔지니어를 만드는 것이 목표다.
결론 : 시간은 선택의 문제다
근본을 혼자 깨닫는 데는
분명 긴 시간이 필요하다.
하지만 그 시간을
누군가는 이미 겪었고,
정리했고,
구조로 만들었다.
믹싱 실력의 성장은
재능의 문제가 아니라
어떤 구조를 얼마나 빨리 이해하느냐의 문제다.
“본질을 알면, 믹스는 자유자재로 된다.”
그 자유를
10년이 아니라
1년 안에 얻고 싶다면
그 길은 이미 준비되어 있다.
7. 그래미 거장들의 믹싱 테크닉을 수년간 해체·분석했다
이 근본적 지식은
혼자만의 시행착오로만 쌓인 것이 아니다.
나는 수년간
그래미를 수상한 거장 믹싱 엔지니어들의 작업 방식과 사고 구조를 깊이 연구해왔다.
단순히
“이 사람이 이런 세팅을 쓴다”가 아니라,
- 왜 이런 판단을 하는지
- 어떤 상황에서 이 선택이 나오는지
- 장르와 소스가 바뀌어도 흔들리지 않는 공통 구조는 무엇인지
이것을 테크닉이 아닌 사고 체계로 해체했다.
그래서 레슨에서 전달되는 것은
플러그인 프리셋이나 요령이 아니라
거장들이 실제로 믹싱을 판단하는 방식 그 자체다.
8. 그래서 이 레슨의 비용은 1년에 천만 원이다
믹싱아트의 1년 개인 레슨 비용은
1,000만 원이다.
결코 저렴하지 않다.
그리고 일부러 저렴하게 만들 생각도 없다.
이 레슨은
- 취미용 강의가 아니고
- 단편적인 기술 교육도 아니며
- 형식적인 커리큘럼을 따라가는 수업도 아니다
대신,
어떤 교육기관의 믹싱 레슨보다
훨씬 파괴적인 지식의 밀도를 전달한다.
이론과 실전이 분리되지 않고,
거장들의 사고 방식과
현대 믹싱의 근본 구조가
하나의 체계로 연결된다.
9. 이 레슨은 “시간”이 아니라 “근본”을 산다
교육기관에서는
수년을 다녀도 결국
스스로 다시 정리해야 하는 지식이 많다.
믹싱아트 개인 레슨은 근본만 전달하는 것이 아닌 근본을 안 상태에서 파생된 수많은 팁과 지식을 전달하지만, 그보다 더 의미있는 것은, 근본을 알면 스스로 팁을 만들어 내는 사람이 된다는 것이다.
하지만 이 과정은 다르다.
- 10년 이상에 걸쳐 축적된 근본적 이해
- 그래미 거장들의 사고 구조
- 실전에서 검증된 판단 기준
이 모든 것을
단 1년 안에 압축해서 전달한다.
그래서 이 레슨은
돈을 내고 수업을 듣는 것이 아니라,
방황의 시간을 건너뛰는 선택에 가깝다.
결론 : 이 레슨은 모든 사람을 위한 것이 아니다
이 레슨은
가볍게 배우고 싶은 사람을 위한 과정이 아니다.
하지만
- 진짜 실력을 갖추고 싶고
- 이유를 설명할 수 있는 엔지니어가 되고 싶고
- 평생 흔들리지 않는 기준을 만들고 싶다면
그때는
이 1년이
당신의 믹싱 인생 전체를 바꿀 수 있다.
“본질을 알면, 믹스는 자유자재로 된다.”
그 본질을
가장 빠르고, 가장 깊게 전달하는 것이
믹싱아트 1년 개인 레슨이다.