MIDI는 “Musical Instrument Digital Interface”의 약어로, 전자 음악 및 디지털 오디오 분야에서 사용되는 기술 프로토콜 및 통신 표준입니다. MIDI는 서로 다른 전자 악기, 컴퓨터 및 기타 장치가 서로 통신하고 음악 제작 및 연주의 측면을 제어할 수 있도록 해줍니다.
MIDI는 마이크나 스피커와 같이 오디오 신호를 전송하지 않습니다. 대신 음표가 연주되는 것과 관련된 디지털 정보, 예를 들어 음표의 길이, 음 높이, 세기 (벨로시티) 및 지속, 변조 등과 같은 제어 메시지를 전송합니다. 이 정보는 신디사이저, 사운드 모듈, 소프트웨어 악기 및 기타 MIDI 활성화된 장치를 제어하는 데 사용될 수 있습니다.
MIDI에 관한 주요 포인트:
- 데이터 전송: MIDI 데이터는 일련의 형식으로 전송되는 메시지로 구성됩니다. 이러한 메시지에는 음표의 켜기/끄기 명령, 제어 변경 메시지, 프로그램 변경 메시지 등이 포함됩니다.
- 다양성: MIDI는 신디사이저, 드럼 머신, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW), 가상 악기 및 라이브 공연을 위한 조명 시스템 등 다양한 음악 장치를 제어할 수 있습니다.
- 실시간 연주: MIDI는 실시간 연주 제어를 가능하게 하며, 라이브 공연 중에 음량, 음 높이 및 효과와 같은 매개변수를 조절할 수 있습니다.
- 편집 및 시퀀싱: MIDI 데이터는 MIDI 시퀀서 및 소프트웨어를 사용하여 기록, 편집 및 조작할 수 있습니다. 이를 통해 음악을 정밀하게 작곡, 편곡 및 편집할 수 있습니다.
- 표준화: MIDI 표준은 1980년대 초에 처음 소개되었으며, 여러 차례 수정과 업데이트를 거쳐왔습니다. 음악 산업에서 널리 인정받고 사용되는 프로토콜이 되었습니다.
- 호환성: MIDI는 표준화된 프로토콜이므로 서로 다른 제조업체의 MIDI 활성화된 장치도 브랜드에 상관없이 원활하게 작동할 수 있습니다.
전반적으로 MIDI는 음악 제작을 혁신시키는 데 큰 역할을 해왔으며, 뮤지션, 프로듀서 및 작곡가가 전자 음악을 창작, 제어 및 조작하는 데 도움이 되었습니다.
MIDI 를 개발한 사람은?
MIDI (Musical Instrument Digital Interface)은 초기 1980년대에 여러 개인 및 기업의 협력 노력을 통해 개발되었습니다. MIDI 개발에 가장 큰 공헌을 한 주요 인물 및 회사는 다음과 같습니다:
- 데이브 스미스: 시퀀셜 서킷스(Sequential Circuits)의 창립자인 데이브 스미스는 종종 “MIDI의 아버지”라 불리며, MIDI 사양을 형성하는 데 중요한 역할을 하였으며 음악 산업에서 MIDI의 채택을 촉진하는 데 중요한 역할을 하였습니다.
- 이쿠타로 카케하시: 롤랜드 코퍼레이션(Roland Corporation)의 창립자 이쿠타로 카케하시도 MIDI 개발에 큰 기여를 했습니다. 그의 회사의 신디사이저와 전자 음악 기기는 MIDI 기술을 가장 먼저 채택하였습니다.
- 오버하임 일렉트로닉스, 야마하 및 코르그: 이 회사들은 시퀀셜 서킷과 롤랜드와 함께 MIDI 표준의 초기 채택자 및 구현자 중 일부였습니다. 이들은 MIDI 프로토콜을 정의하고 다양한 기기 간의 호환성을 보장하기 위해 협력하였습니다.
MIDI는 1983년에 MIDI 1.0으로 공식적으로 소개되었으며, 서로 다른 전자 음악 기기를 연결하고 이들 간의 통신을 가능하게 함으로써 빠르게 인기를 얻었습니다. 시간이 흐름에 따라 MIDI는 새로운 기술에 적응하고 발전하면서 음악 제작 및 연주에서 기본적인 도구로 남아 있었습니다.