믹싱 레슨에서 가장 중요한 핵심은
기술이 아니라 ‘이해’이다.
플러그인을 많이 아는 것,
프리셋을 잘 쓰는 것은 본질이 아니다.
주요 항목들에 대한 근본적인 이해가 있어야
상황이 바뀌어도 흔들리지 않는 믹싱이 가능하다.
1. EQ는 소리를 좋게 만드는 도구가 아니라
충돌하는 주파수를 정리해
각 악기가 숨 쉴 공간을 만들어 주는 설계의 개념이다.
왜 답답한지, 왜 앞으로 나오지 않는지
이해하지 못하면 EQ는 평생 감으로만 만지게 된다.
2. 컴프레서는 단순한 볼륨 조절기가 아니다.
어택과 릴리즈에 따라
연주의 그루브 자체를 컨트롤하는 도구다.
타이트함, 두터움, 자연스러움
이 세 가지를 명확히 설명하고 컨트롤할 수 있을 때
비로소 믹싱을 안다고 말할 수 있다.
3. 새츄레이션은 멋을 내는 장식이 아니다.
디지털 환경에서 잃어버린
질감과 밀도를 되찾는 본질 회복의 과정이다.
왜 소리가 얇은지,
왜 볼륨은 큰데 존재감이 없는지
그 원인을 이해하지 못하면
새츄레이션은 오히려 독이 된다.
4. 리버브와 딜레이는 공간감이 아니라
사운드에 생명과 호흡을 부여한다.
어디까지가 앞이고 어디서부터가 뒤인지
이 개념이 정리되지 않으면
믹스는 항상 뿌옇게 끝난다.
5. Bus 의 이해
6. Gain Staging 의 이해
좋은 믹싱 레슨은
“이 플러그인을 써라”가 아니라
“왜 이렇게 들리는가”를 설명해 준다.
툴은 바뀌어도
원리는 절대 바뀌지 않는다.
믹싱아트의 개인 레슨은 믹싱의 본질적 이해를 통하여
강력한 실력을 갖게 해 드리는데 목적이 있습니다.
개인레슨 문의 : 카톡 : mixingart